东方网记者熊芳雨4月18日报道：凯迪拉克·上海音乐厅连续多年打造的音乐科技融创节上，每一届都以全新科技创意解锁艺术惊喜。而今年，这场跨界探索也有新突破——音画共生、实时共创的沉浸式体验，让古典音乐打破听觉边界，变得可感可视。
昨晚，“数字缪斯——2026音乐科技融创节”上，法国动画大师格里高利·庞携独创“视听联觉/声绘动画”登陆，联手青年指挥家金郁矿与上海歌剧院交响乐团，带来国内首创沉浸式音画共生音乐会。当听众聆听旋律时脑海中浮现的画面，真切投射在舞台大屏之上，带来独一无二的观演体验。
演出前夕，格里高利·庞、英国钢琴大师史蒂文·奥斯本、青年指挥金郁矿共同出席媒体群访，向记者分享了此次跨界合作的创作理念与全新体验。
打破传统边界 动画师成舞台“演奏家”
区别于预制影像与音乐的简单搭配，格里高利·庞深耕三十年的“视听联觉（CINESTHETICS）”，将动画创作过程直接搬上舞台——他端坐台前，以电脑实时手绘、动态创作，每一笔、每一帧都与乐团演奏、钢琴旋律精准同步，成为与音乐家并肩的“另一位演奏家”。
“准备白板和笔，从技术上看很简单。”群访现场，格里高利·庞分享自己的创作日常，言语间满是对这份事业的热爱，“这个工作是世界上最棒的，不是为古典音乐简单配一个插画，如果只是给古典音乐画一棵树，那过了10分钟观众就会觉得很无聊。”他强调，自己的创作核心的是将插画转化为动态形式，“这是个神奇的时刻，你听到交响乐团声音起来，即使只有一条声线，转化成画面是一条线，也是奇迹时刻。”
他进一步解释，这种表演并非完整动画播放，而是现场实时创作，“要去画这个笔触，提前设置好一些程序，会触发动画实时的变化。既有预设的创作思路，又需要现场即兴完成，这正是它的魅力所在。”格里高利·庞坦言，创作理念深受加拿大动画教父诺曼·麦克拉伦影响——“动画不是会动的画，而是画出来的运动”，他将这一理念极致延伸，让视觉与声音共享同一时间节奏，而非附属关系。从伦敦皇家节日音乐厅到东京三得利音乐厅，他的足迹遍布全球顶级艺术殿堂，此次首次来华，便将这一前沿艺术形式完整呈现。
4月17日首场演出，他与金郁矿、上海歌剧院交响乐团联袂，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》。《鹅妈妈》的童话仙境、《田园》的溪边暴风雨，都随旋律在屏幕上逐帧生长：仙境森林缓缓浮现，拇指人灵动跳跃，暴风雨的急促笔触与乐团强奏同频共振。
“这次音乐会的独特之处，就在于音乐和视觉的互相结合。”金郁矿也在采访中分享了自己的全新体验，“之前指挥时，几乎没有太多精力分心，一般都盯着乐手看，但昨天合成时，我忍不住去看大屏幕。终于，我这个指挥的位置，成了全场最佳观赏位。”他笑着预判，“大家观看时会和我一样有共鸣，当音乐和画面完美契合时，一定会会心一笑。尤其是贝多芬第六交响曲的第三乐章，讲的是农民的舞蹈，画中的小人也在跟着跳舞蹈，特别有画面感。”
据悉，本场音乐会更打破年龄壁垒，无1.2米身高限制，全年龄段开放入场。现场不少家长带孩子前来，原本对古典音乐陌生的小朋友，跟着画面跟随旋律起伏，直观读懂音乐里的情绪与故事。
德彪西旋律绘就巴黎夜空
4月18日，英国钢琴大师史蒂文·奥斯本将迎来中国大陆首演，与格里高利·庞合作《月光下的埃菲尔铁塔》，以十余首德彪西经典钢琴作品为核心，勾勒1920年代默片式浪漫画卷。
此次也是史蒂文首次来到中国上海。“我的夫人是美籍新加坡人，这让我对东方文化一直很有好感。”他在采访中透露，此次选择演绎德彪西的作品，正是被其独特风格吸引，“德彪西的音乐很精致、很细腻，这种细腻甚至在其他作曲家看来，会显得有些’无聊’，但我恰恰喜欢这种内敛的美感，它需要观众静下心来，慢慢品味。”
融创节六大板块，让科创艺术普惠全民
作为上海音乐厅连续三年打造的品牌活动，“特别呈现”板块始终是全球前沿艺术的“首发窗口”：2024年引入德国剧团《寂静之声》《力量与自由》亚洲首演，2025年再携《关于谎言的全部真相》引爆跨界热潮，今年以“声绘动画”再破边界，搭建中外艺术交流桥梁。
“让7岁到90岁、从专业到业余的人群，都能感受音乐科技的魅力。”上海音乐厅总经理方靓表示证券配资网站，融创节核心是让艺术走出实验室，以科技赋能，让更多人成为参与者、受益者。
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